девочка у окна

кинопросмотр

"Поворот" Реж. В. Абдрашитов
девочка у окна
oknokino
"Поворот" Реж. В. Абдрашитов
Как интересно сейчас смотреть хорошие советские фильмы, 30-летней давности. И не только потому, что тогда режиссеры с большей ответственностью, чем сейчас подходили к тому, что они делают, привлекают внимание так же костюмы, интерьеры, уличные планы. Посмотрела четыре ранних фильма В. Абдрашитова- "Слово в защиту", "Остановите поезд", "Поворот", "Охота на лис". У всех четырех фильмов есть общие черты, помимо сюжета, который строится на черезвычайном событии, связанным с преступлением той или иной силы тяжести, во всех фильмах встречается противостояние людей из разных слоев общества, которые в следствии проишествия оказываются по разные стороны барьера.
Так и в этом фильме, пара молодоженов- возвращается из отпуска, который они провели в круизе по Черному морю. Они счастливы и беззаботны, у них впереди всё. Он-молодой и подающий надежды ученый, роль которого замечательно сыграл Олег Янковский. И вот, после долгой дороги, в темноте, увлекшись обгоном, он сбивает полуслепую старушку. От полученных травм, та умирает в больнице. И привычный и такой благополучный мир в одночасье рушится. Героя охватывает чувство вины, он никак не может смириться с мыслью, что убил человека.
Его практичная жена, тут же начинает активные действия-визит к знакомому юристу, поиск адвоката, посещение родственников погибшей. Она даже решается на ложь, говорит мужу, что беременна, что бы вывести того из охватившей его апатии. Родственники бабушки тоже люди, и несмотря на первоначальную агрессию к герою, потом помогают ему, правда, всё таки благодаря выдумки его жены.
Но самая главная борьба происходит в самом герое, он не хочет предпринимать никаких действий, он хочет понести наказание, за то, что лишил человека жизни. Ради этого он отказывается от защиты диссертации, готов поссориться с женой, если та его не поймет.
Самый главный момент в фильме, как мне кажется, когда он принимает решение, когда навещает своего научного руководителя и во всем ему признается, а потом радостно играет с внучкой профессора в бадминтон.
Он счастлив, тем, что сложил с себя ответственность, что отказался делать какие-то шаги, для того что бы оказать влияние на расследование. Все заканчивается благополучно, суд оправдывает его.
Грустный фильм, сложный и грустный...

а на картинку к посту мне захотелось сегодня вынести фотографию, на которой Александр Миндадзе и Вадим Абдрашитов, по моему, она очень красноречивая)



"Остров проклятых" Реж. М. Скорсезе
девочка у окна
oknokino
"Остров проклятых" М. Скорсезе
Фильм смотрела в кинотеатре, первая мысль, которая появилась у меня когда я проходила по рядам, выходя из него была "Скорсезе нравится смотреть как Ди Каприо сходит с ума". Фильм достаточно тяжелый для восприятия, при этом красив и очень кинематографичен. Вызывает воспоминания о "Авиаторе" своими основными привлекающими зрителя моментами- Скорсезе, Ди Капио, о безумии. Есть отличные кадры, есть красивые планы. Есть серьезная актерская работа- состав актеров впечатляет. Ди Каприо повзрослел и посуровел, что впрочем можно было ожидать от него, если вспомнить фильм "Полное затмение" А.Холланд, ещё там, играя Рембо, он вросся в роль настолько, что подумалось, Ди Каприо более глубокий и серьезный актер, чем кажется. Бен Кингсли, хороший, очень хороший актер, и фильме принял участие даже сам великий Макс фон Зюдов.
Фильм насыщен саспенсом настолько, что иногда ощущаешь передозировку. Сюжет держит в напряжении постоянно. В отличии от Хичкока, Скорсезе не позволяет зрителю расслабиться. Переодически возникает отрешенность от происходящего на экране именно из-за "передозировки" напряжением. Про сюжет писать не буду, скажу только, что так старательно спрятанная развязка, при всех усилиях ее оттянуть до последнего момента, начала "проглядывать" уже где-то в середине фильма. И ещё, один маленький камешек в режиссерский огород: масса трупов в сцене концлагеря вызывала ощущение недоумения и подделки, из-за того, что все было слишком аккуратно и чисто. Старательно загримированные и очень красивые жертвы расстрела. Попытка напугать, но не вызвать отвращения режиссеру не удалась. Возникло чувство неправдоподобия реальных событий, а в таком фильме как этот, это не то ощущение, которое надобно в контексте происходящего.
Мне этот фильм был интересен, в нем были моменты заставляющие задуматься о многих сложнейших вещах.









"Элемент преступления" Реж. Л. фон Триер
девочка у окна
oknokino
"Элемент преступления" Л. фон Триер

Фильм "Элемент преступления" первый полнометражный фильм Ларса фон Триера. Это говорит о многом. Триер получивший доступ к профессиональному оборудованию развлекается во весь рост. Все идеи, находки, то из чего впоследствии сложится режиссерский почерк Триера, он втиснул в этот фильм. Здесь и замедленные съемки, и эксперименты с освещением, и многое другое. В фильме ощущается то удовольствие, с которым Триер вовлечен в процесс съемок. "А давайте попробуем ещё и вот так?" -кажется говорит он.
Триер ставит перед собой задачу снять фильм в жанре нуар. Кажется, это основной стиль режиссера- поставить себе задачу, а потом изо всех сил её выполнять. Кажется, Триер сам себе ставит рамки, условия и задачи, так же как впоследствии он будет ставить их Йоргену Лету в "5 препятствий"
Нуар, ну значит нуар. И весь комплекс примет фильма этого жанра присутствует. Тут и зловещие убийства, и темнота, и загадки... Но Триер не был бы Триером, если бы на выходе у него не получился бы "свой собственный нуар"
Натриевые лампы, которые прежде до него никто не пробовал использовать до подсветки дают мягкий разтушеванный свет. Нуар в сепии. Актер играющий старого детектива в действительности слепой. Не только мертвые девочки, но и мертвые лошади и много-много-много воды. В фильме постоянные отсылки к другим режиссерам. Я нашла приветы Тарковскому, но мне просто не хватает киноэрудиции, что бы расшифровать все.
Фильм затягивает, и не дает расслабится. Только-только зритель готов задремать от мягкого света и монотонности происходящего на экране, как он тут же будет разбужен истошным женским криком.
И вопросов после фильма остается намного больше, чем ответов. Что написал в своей книге Осборн? А был ли Гарри Грей на самом деле? Кто такая Ким? Почему Фишер убивает девочку?
И вообще все происходящее, не приснилось ли главному герою во время гипноза, у каирского психиатора? А может все это приснилось маленькой обезьянке, сидящей на плече у доктора?






"Вики Кристина Барселона" Реж. В. Аллен
девочка у окна
oknokino
"Вики Кристина Барселона" В. Аллен
Читала критику этого фильма, и не понимаю, почему некоторым он не нравится. Для того, что бы получить удовольствие, нужно быть знакомым с предыдущими фильмами этого режиссера. Сбылась мечта Вуди Аллена, он снимает в Европе и про Европу. Действие предыдущего его фильма -"Матч Пойнт" происходит в Лондоне, этот фильм в Барселоне. И не зря, не зря, название города вынесено в название фильма- Барселона здесь точно такой же главный герой как и Кристина и Вики. И к концу фильма понимаешь, что не столько Вики была влюблена в Хуана Антонио, и не столько Кристина любила его и Елену Марию, сколько обе девушки были очарованы и зачарованы самим городом, самой Испаеией. Не Хуана Антонио они любили, а ту сконцентрированнную в нем Испанию. Такую Испанию, какой представляет её себе Вуди Аллен, Испанию страсти (ножи, пистолеты, покушения на убийство из-за любви), Испанию в которой все пьют вкусное вино, слушают гитарные переборы, любуются на Саграде де Фамилия Гауди и бродят с фотоаппаратом по узким улочкам...


"Птицы" Реж. А. Хичкок
девочка у окна
oknokino
"Птицы" Альфред Хичкок

Фильм похожий на сон. Смотрела его дважды, и в первый и во второй раз было ощущение узнавания, воспоминания, так, как будто это экранизация забытого сна. Думаю, это то, чего в принципе, и добивался Хичкок. Что бы каждый зритель чувствовал и находил какие-то свои забытые страхи. Недаром об этом фильме столько написано и сказано, и у Жижека в "Киногиде извращенца" и у Мазина в "Сновидениях кино и психоанализа" и в рецениях, и в литературе о кино.
Птицы- это очень символично. Эти существа принадлежат и земле и небу, они всегда оставались загадкой для человека. Кто не провожал глазами летящую птицу? Кто глядя на то, как с криками и шумом взмывает в сумеречное небо стая ворон не чувствовал безотчетную тревогу? Сколько поэтов, писателей, художников включали в свои произведения птиц?
Фильм смотрится на одном дыхании, впрочем как и все у Хичкока, и ещё постоянно напоминаешь себе, что это 63-ий год, то есть НИКАКОЙ компьютерной графики. Хорошо, что я смотрела этот фильм дважды с перерывом в год, во второй раз получилось обратить внимание на то как снят фильм, какими приемами пользовался режиссер, оценить виртуозность монтажа. Несколько раз ловила себя на мысли "как же трудно, наверное, было это снимать!"


Хиросима, любовь моя! Реж. Ален Рене
девочка у окна
oknokino
Хиросима, любовь моя! Ален Рене

Фильм, который смотреть больно, который смотреть страшно, и от которого оторваться невозможно ни на секунду. мне кажется, что я даже не пошевелилась ни разу, за все время просмотра.
Фильм завораживает с первых же кадров. Фильм о памяти . Фильм о любви, которая невозможна. Фильм о воспоминаниях, которые невозможно забыть и с которыми мучительно жить. Фильм о душевной боли. В этом фильме, режиссеру удалось показать то, что пожалуй, до этого, как мне кажется, не удавалось никому- передать в зрительных образах внутреннюю муку, душевную боль главных героев. Сцена где, видно лицо героини и только тень мужчины на стене, одна из самых сильных, самых надрывных. Может быть все люди друг для друга только тени, того, что на самом деле происходит внутри человека.
Сопоставление любви и войны, противопоставление войны и любви. Фильм о том, что все-все люди, каждый, носит в себе какую-то боль, какую-то свою войну.
"Как в любви, когда вы встречаетесь с иллюзией, которую никогда не забудете, так и у меня сложилось это представление о Хиросиме, которое я никогда не забуду"-говорит героиня.
Встретились два человека, два города, две войны, две трагедии, и родилась любовь-обреченная, невозможная, но по словам героини, "только невозможная любовь возможна"



"Витгенштейн" Реж. Д. Джармен
девочка у окна
oknokino
"Витгенштейн" Д. Джармен
Обычно перед просмотром фильма я ищу информацию о самом фильме, о режиссере, о том, как снимался этот фильм. В этот раз, просмотр получился спонтанным, я не знала, какой именно фильм будем смотреть, и скажу, что это было в удовольствие. Я учусь смотреть кино какое-то время, и ощущение новизны и неожиданности этого киномира , стали потихоньку стираться, наверное слишком рано, но появилась некоторая скептичность, умение удивляться слегка притупилось, но тут я рухнула в фильм с первых кадров. Вот каким ещё оказывается может быть кино- смелым, нарушающим свои собственные правила, кричащим и насыщенным. Черный фон и яркие детали, говорящие костюмы и гротескные персонажи.
Кто такой Витгенштейн, я знала, пыталась читать его трактат и читала его дневник. Попадание с актером было удивительным, когда на экране появилось лицо уже взрослого философа, я вздрогнула от узнавания- сколько раз я видела именно это лицо на книжных обложках. Удивительно, что рисунок-ожил. Фильм вообще пытается оживить, заставить двигаться и выглядеть всё- внутренний мир, мысли и взаимоотношения.
Цвета, какие в этом фильме цвета. Яркие, дерзкие, я бы даже сказала, истовые.
Витгенштейн в фильме невротичен, эксцентричен, ядовит и противоречив. Для меня стало понятно, что философия может быть воспринята как своеобразный вид искусства, как способ самовыражения.
Этот фильм встряхнул меня, показал мне, что я в сущности ещё очень мало знаю про кино и о том какое оно.




"Соседка" Реж: Ф. Трюффо
девочка у окна
oknokino
"Соседка" Ф. Трюффо
Самый грустный фильм Трюффо, и пожалуй, самый насыщенный. Почерк режиссера, некоторая неторопливость и легкая растянутость-здесь изменился. Действие динамично, фильм держит в напряжении. Фильм о любви и о одержимости любовью, фильм о чувствах и о том, что чувства сильнее всего- разума, долга, жизни.
Любовь в этом фильме показана как болезнь, как напасть от которой нет спасения. После многолетней разлуки судьба сводит мужчину и женщину, которые когда-то любили друг друга, у них уже новые семьи, но чувства вспыхивают вновь, и сжигают привычный мир."Не с тобой, не без тебя" и героиня убивает его и себя. Одержимость победила.
В этом фильме первый раз в кино снялась Фанни Ардан. Она очень хорошо сыграла. Эта сложная, трудная роль, с которой она прекрасно справилась. Депардье в роли Бернара, тоже понравился, но такое ощущение,
что роль писалась под него, он был в ней как в костюме сшитом по его меркам отличным портным.
Фильм "Соседка", это тот фильм у Трюффо, который я с большим удовольствием пересмотрела бы ещё и ещё.



"Царь" Реж. П. Лунгин
девочка у окна
oknokino
"Царь" П. Лунгин
08.11.09

"Жизнь за Царя" или "где мой народ?"
Трудно писать без пафоса о фильме про Веру, Царя и Отечество. Фильм о Вере царя, о вере царю. О власти как таковой. О методах власти. О том, что может быть, если тот, в чьих руках её полнота безумен.
В фильме основной мотив - "кому верить?" О том, что не верящий своим поданным царь обречен на безумие, потому что этим его неверием начинают пользоваться те, кому это выгодно, и вот вокруг нет сподвижников и соратников, лишь заговорщики, предатели и еретики. "Нет большего греха, чем царской воли ослушаться" говорит Иван Грозный, и он прав, Царь есть Царь, если же сам Царь не ведает, что творит, если возомнил себя всемогущим, и поддался искушениям, что в его воле даже молниями повелевать, то он безумен, и тогда есть лишь один способ доказать верность царю- умереть, и не просто умереть, а не сдаться под самыми страшными пытками. "Не вор!" кричит на дыбе Федор Колычев умирая, целует мертвые губы его отрубленной головы последний верный царю человек, "вот губы, которые не предавали" - Митрополит Филипп. Не предавали, ни Митрополита, ни Родины, не предавали царя. Но царь уже ослеп, он уже в бездне своей паранойи... И даже эта смерть не откроет его глаза... Значение слова "вор" во времена Ивана Грозного несло в себе другую смысловую нагрузку, чем нынче и означало "предатель" и "изменник". И настоящими ворами во всех смыслах, мне кажется, являются именно опричники, именно они "верные псы Государевы" и есть настоящие враги. Те, кто действует исключительно ради самих себя, прикрываясь тем, что служат.
Фильм о том, что царь потерявший веру своего народа обречен- на безумие, на одиночество.
Почитала критику на фильм. Радует, что по крайней мере, разумных рецензий больше. Конечно горе-историки задорновского пошиба тоже отметились, ну так почва для них самая что ни наесть та... Слава Богу, их пока всерьёз не принимают...
я намеренно не пишу развернуто о Вере. Слишком многое мне непонятно, а о недопонятом писать не правильно. Единственно, о чем не могу не сказать- сцена сожжения оставшихся для захоронения останков Митрополита монахов- это было для меня подтверждением, моих мыслей о том, что такое Мученество, и почему люди умирают за Веру. За Веру умирают тогда, когда не умереть за Веру нельзя.
И ещё... меня удивляет, почему столько претензий к тому, что пытки, кровь- ведь понятно о каком периоде идет речь, понятно, что можно увидеть в фильме о Иване Грозном. Что ж тут удивительного? Надо же быть мало мальски знакомыми с историей страны, в которой живем, и понимать о каком периоде речь в фильме- к тому же нам не показали ни сажание на кол, ни четвертование... пожалуй для создания атмосферы того времени, намеренно использованы были только курицы, а остальное, я бы сказала, даже подретушировано...
ну и конечно игра актеров- мастерство и отдача, гармоничность образа и проникновение в него... Спасибо за этот фильм, тем, кто его сделал...







"Скорбное бесчувствие" Реж. А. Сокуров
девочка у окна
oknokino
"Скорбное бесчувствие" Реж. А. Сокуров
 Вы любите пьесы Бернарда Шоу? В 15 лет, я ими "болела". Перечитывала неоднократно. "Ученик дьявола", "Пигмалион", и самая любимая -"Дом, где разбиваются сердца". 
По мотивам этой пьесы и снят фильм Сокурова. Но именно по мотивам- взяв отправной точкой, то что писал Шоу, режиссер вгляделся в то,  на фоне чего разворачивается действие, и то, что испытывают герои внутри своих разбитых сердец, режиссер увидел там пустоту и дал этой пустоте имя "скорбное бесчувствие", режиссер увидел там первую мировую, и в фильме появилась хроника.
"Название этого фильма взято из области медицины. Как режиссер я делал фильм о скорбном бесчувствии - болезни, которой болеет только человек. …О том, как трудно различить и почувствовать ту грань, за которой люди перестают болеть человеческими болезнями и заболевают как звери. Неизлечимо."  Пишет  Сокуров. Это фильм о грани. О грани между миром и войной, любовью и ненавистью, безумием и здравомыслием. На грани нет уюта, его там в принципе не может быть, ведь уют необходимо созидать, а все силы уходят на поддержание столь шаткого равновесия. Кивок в сторону безумия, тут же поклон в сторону здравого смысла. Но грань красива, красива всегда, как может быть красив закат-грань между днем и ночью, или береговая линия-грань между сушей и морем. Фильм полностью пронизан этой, именно пограничной красотой.
Фильм филигранен. Каждый кадр продуман, словно полотно картины. И фильм завораживает, и если вначале ловишь себя на сравнении с текстом пьесы, с своими столь тщательно когда-то сфантазированными персонажами, то впоследствии, сдаешься взгляду режиссера, и лишь переводишь дух, когда его перехватывает. 




You are viewing oknokino